Tutto è pronto ad Arcola per le celebrazioni del centenario della morte del pilota arcolano Mario Gordesco: tutte le autorità civili e militari si ritroveranno venerdì 15 luglio alle ore 9.30 nel piazzale antistante la Pieve dei Santi Stefano e Margherita a Baccano, per procedere a piedi verso il cimitero nel quale riposa il pilota, qui verrà scoperta una targa commemorativa presso la cappella nella quale è sepolto. A seguire tutti sono invitati presso la Sala Pentagona nel Centro storico di Arcola per l’inaugurazione delle due mostre a lui dedicate, curate rispettivamente dall’Asssociazione aeronautica Ladispoli Cerveteri e dall’ufficio cultura del comune di Arcola. All’interno della sala sarà allestito uno spazio interamente dedicato alla prima guerra mondiale, a cura di Antonio Cannas del piccolo museo della Grande Guerra.

Ferrarin e Masiero durante il raid aereo Roma - Tokyo 1920

All’evento saranno presenti autorità militari del 17° stormo dell’aeroporto di Furbara (intitolato a Mario Gordesco), della base aeronautica di Cadimare e di Luni Mare, delle associazioni aeronautica di Ladispoli e della Spezia e una rappresentanza della Fondazione Ansaldo di Genova che ha provveduto al restauro di uno dei velivoli che avevano partecipato al raid Roma - Tokyo, nel quale, il 13 maggio del 1920, il pilota arcolano perse la vita. Uno spirito avventuroso e intraprendente, divenuto negli anni uno degli assi dell’aviazione italiana, un vero e proprio pioniere del volo acrobatico e promotore dell’istituzione di una scuola per piloti da caccia, della quale diventerà comandante alla fine del mese di marzo del 1918 nell’aeroporto di Furbara (comune di Cerveteri). Nonostante la fama e il successo, non perse lo spirito generoso, allegro e incline allo scherzo e il legame con la sua terra natia. Durante una premiazione in Grecia, con l’originalità che lo aveva sempre contraddistinto disse: «Dovrei rispondere in francese ma Voi Signori capite l’italiano e quindi vi parlo come so: in arcolano.»

Dopo vent’anni dall’apertura il Centro Commerciale rende omaggio alla storia industriale del sito con le immagini della Fototeca di Fondazione Ansaldo

Grazie alla collaborazione con Fondazione Ansaldo e al contributo di Andrea Facco, artista locale che ha rivisitato alcune fotografie storiche, viene rievocato il passato del sito industriale attraverso un percorso digitale che sottolinea il forte legame di Fiumara con la città e con i genovesi

Sono passati 20 anni da quando Fiumara, il primo Centro Commerciale di Genova, apriva le sue porte ai cittadini. Un momento importante per quello che, allora, era stato definito fra i più innovativi progetti di riqualificazione urbana in Europa: Fiumara nasce nell’area dell’ex sito industriale Ansaldo che ha caratterizzato lo sviluppo della città e della sua economia fin dalla metà del XIX secolo.  Proprio per questa occasione la Direzione del Centro Commerciale e Divertimenti ha voluto rafforzare il legame con il territorio attraverso un progetto di forte valore storico e, al contempo, di attenzione all’innovazione.

Sono state selezionate alcune fotografie storiche provenienti dall’archivio Ansaldo, uno tra gli oltre 100 custoditi da Fondazione Ansaldo, che, riprodotte in formato gigante e reinterpretate in stile “pop”, sono state poste in alcune aree della galleria. Un omaggio al passato di questi spazi, agli anni in cui le fabbriche Ansaldo erano il cuore industriale di Genova e dell’Italia, e un modo per diffondere la conoscenza della nostra storia comune attraverso linguaggi nuovi e alternativi.

Il Direttore di Fiumara Salvatore Cezza commenta così l’iniziativa: “A 20 anni dall’inaugurazione del centro commerciale vogliamo festeggiare questa ricorrenza celebrando le nostre origini con uno sguardo rivolto al futuro: una visione “pop” che da sempre caratterizza il nostro impegno quotidiano, essere vicini ai nostri clienti interpretando i bisogni e le tendenze”. E aggiunge: “Ringraziamo la Fondazione Ansaldo che ha accolto con entusiasmo il nostro progetto, condividendo la volontà di raccontare alle nuove generazioni la storia di Fiumara e di mantenere aperto il legame con il nostro territorio”.

“L’iniziativa del Centro Commerciale Fiumara ci ha davvero gratificato offrendoci l’opportunità di raccontare la memoria di un territorio” – dichiara Lorenzo Fiori, direttore di Fondazione Ansaldo – “in particolare dell’area dove sorge il Centro Commerciale che è stata a suo tempo protagonista di gran parte dello sviluppo industriale nazionale, di molte innovazioni e conquiste e di altrettante trasformazioni avvenute nel mondo dell’impresa e del lavoro. La reinterpretazione delle fotografie storiche è a suo modo significativa di quanto la memoria disvelata in chiave “pop” possa essere rivisitata in una prospettiva senza tempo, dove la persona e il lavoro rimangono sempre centrali nello sviluppo sociale, economico e urbanistico.”  E aggiunge: “Fondazione Ansaldo da molti anni è impegnata nella digitalizzazione del proprio patrimonio archivistico, nella convinzione che i nuovi strumenti tecnologici siano fondamentali per la comunicazione della cultura d’impresa e per la valorizzazione dei documenti stessi”.

In quest’ottica a completare l’installazione delle gigantografie vi è un percorso interno al Centro Commerciale: una vera e propria digital experience con totem che, attraverso la scansione di un QRcode, mostrano una gallery fotografica con diverse vedute di Fiumara nella storia e consentono di aprire una “finestra” da posizionare in alcuni punti dello spazio circostante da cui sarà possibile confrontate la galleria attuale della Fiumara con quella storica dello stabilimento Ansaldo.

“Coniugare antico e moderno in queste immagini è stato indubbiamente stimolante”- dichiara Andrea Facco, artista genovese - “E stato necessario lavorare con un approccio che non snaturasse le immagini d'epoca fornendo il giusto approccio "pop" più moderno con un fotoritocco che non fosse la classica ricolorazione delle foto d'epoca. La scelta dei colori si è quindi basata sul voler esaltare alcuni elementi specifici nelle scene quali figure umane e alcuni macchinari e fornendo sfumature di colore che esaltassero l'antica struttura architettonica della Fiumara per consentire a facilitare un confronto visivo tra il passato e il moderno”.

L’iniziativa offre a tutti la possibilità di sostenere Fondazione Ansaldo nella sua preziosa opera di riscoperta e di tutela della memoria storica, acquistando i gadget personalizzati (mug, notes, telo mare, shopping bag) e gli NFT a edizione limitata in vendita su FiumaraApp – la nuova app gratuita di Fiumara. Gli NFT - Non Fungible Token, sono beni digitali che le persone possono acquistare e vendere tramite la blockchain, dove ne viene registrata anche la proprietà. Il bene “token” è unico e non può essere sostituito con un altro anche identico. Fiumara sarà il primo centro commerciale in Italia coinvolto in un progetto di NFT.

Fondazione Ansaldo ha preso parte al Memo Festival tenutosi a Monfalcone tra il 22 e il 26 giugno, organizzato dal Comune di Monfalcone insieme a Consorzio Culturale Del Monfalconese – Ecomuseo Territori. Genti e memorie tra Carso e Isonzo e Museo della Cantieristica.

Il Festival arriva alla sua terza edizione con un ricco palinsesto di iniziative, eventi e appuntamenti per valorizzare la filosofia industriale e l’identità lavorativa del territorio. I 5 giorni di attività e incontri sono stati aperti con l’inaugurazione della mostra fotografica di Fabio Gubellini “Un’estate fa”, alle 19.30 al MuCa – Museo della Cantieristica di Monfalcone.

La mostra è realizzata nell’ambito di Cacciatori di memorie, il progetto di raccolta di documenti, pubblicazioni, diari, lettere, testimonianze audio o videoregistrate, vecchi filmati amatoriali, oggetti e fotografie che da oltre quarant’anni alimenta l’Archivio della Memoria del CCM. Un’estate fa è un viaggio nel passato, un racconto di luoghi dimenticati e propone una presa di coscienza dello stato di conservazione delle principali colonie estive, un tempo meta di vacanza, ricordo di un passato attraverso cui valorizzare questo importante patrimonio architettonico, con la speranza che possa essere riqualificato e destinato a quelle attività ludiche e ricreative per le quali le colonie erano state originariamente concepite.

E sulle colonie estive è incentrato l’intervento della dott.ssa Claudia Cerioli, responsabile Archivi storici e servizi bibliotecari di Fondazione Ansaldo per la conferenza Le grandi aziende italiane ed il welfare aziendale per le famiglie dei dipendenti. Sono di seguito intervenuti: Davide Maffei, Segretario Ass. Edoardo Gellner Architetto; Massimo Bottini, consigliere nazionale AIPAI; Danilo Craveia, Direttore Archivio Gruppo Ermenegildo Zegna, moderati da Edino Valcovich.

Teatro: dal latino theatrum che a sua volta trova origine dalla parola greca ϑέατρον che indica l’edificio in cui si guarda, si è spettatori – derivante dal tema greco ϑεάομαι (guardare, essere spettatore).

Nel nome stesso di questo luogo vi è un’intrinseca dualità che va ad unire gli attori, intesi come coloro che prendono parte attiva a una vicenda, come un’assemblea, un’orazione, una commedia o un dramma, agli spettatori, ossia coloro che osservano ciò che sta accadendo al centro della scena.

Senza l’unione delle due parti il teatro non può essere.

L’immenso lavoro del Teatro Nazionale di Genova dunque non significa solo portare in scena spettacoli, in un’armoniosa alternanza di drammaturgia contemporanea, grandi classici, drammi e commedie, ma consiste nel portare anche il pubblico in sala… o sotto le stelle, come sta accadendo in questi giorni nel parco dell’Acquasola di Genova.

Genova per noi…

Da queste tre parole, diventate famosissime grazie alla canzone di Paolo Conte, parte il racconto di quella che sarà la stagione del Teatro Nazionale di Genova 2022 – 2023.

Un ricco programma fatto da 71 spettacoli, di cui 17 produzioni interne e 6 facenti parti di uno speciale progetto produttivo che si terrà a maggio 2023, porterà sui palchi genovesi una serie di artiste e artisti, talenti emergenti e acclamati protagonisti della scena come Milo Rau, Elisabetta Pozzi, Laura Marinoni, Claudio Bisio, Remo Girone, Laura Curino, Emma Dante, Pippo Delbono, Valerio Binasco, Giorgina Pi, Tullio Solenghi, Andrée Ruth Shammah, Linda Gennari, Paolo Fresu, Milvia Marigliano, Fabrizio Gifuni, Sax Nicosia, Concita De Gregorio, solo per fare qualche nome. E una molteplicità di voci che vanno da Eschilo a David Foster Wallace, da Shakespeare a Stefano Massini, da Dacia Maraini a Kae Tempest, da Pirandello a Marius von Mayenburg, da Friedrich Schiller a Melania Mazzucco.

In questa rassegna fittissima, che prevede sui cartelloni titoli quali Maria Stuarda, Lady Macbeth, Agamennone, Thom Pain, Lady Grey, Lemnos, Il cacciatore di nazisti, Cyrano de Bergerac, Sei personaggi in cerca di autore, I maneggi per maritare una figlia, Così è (se vi pare), il mercante di Venezia, Otello, La tempesta, Sogno di una notte di mezza estate, Riccardo III e una corposa tranche della XVIII edizione del Festival dell’Eccellenza al Femminile, troviamo anche I mille del ponte tratto dall’omonimo libro pubblicato da Fondazione Ansaldo nel luglio 2020.

Durante la presentazione della nuova stagione sul palco ci sono i ragazzi della Scuola di Recitazione Mariangela Melato del Teatro Nazionale di Genova, in un turbinio di colori sui toni dell’arancione. La loro presenza è significativa dell’impegno che il Teatro porta avanti da sempre nella formazione di giovani talenti, “svolgendo così anche una funzione pubblica, contribuendo attivamente al miglioramento della qualità della vita della città e dei suoi cittadini. Il valore di un Teatro è nel suo essere un bene comune che, attraverso la pratica della bellezza, rende più vivibile un territorio” – Davide Livermore, Direttore del Teatro.

“La Scuola garantisce un adeguato processo di crescita e consapevolezza. L’offerta formativa, destinata ad aprirsi sempre più al contesto internazionale, è la base per la crescita futura del Teatro, a Genova come in tutta Italia. Solo una formazione attorale qualificata, articolata, selettiva può garantire un livello artistico alto e adeguato, capace di favorire altresì la preparazione e il livello di ricezione del pubblico. Dalla Scuola può nascere il nucleo interpretativo capace di garantire il confronto con il Repertorio, in allestimenti che restano sistematicamente in cartellone e nella disponibilità del Teatro di Genova.”

E nella Scuola del Teatro Nazionale di Genova si sono formati Marco Taddei e Aleph Viola, rispettivamente autore e regista dello spettacolo Via della Maddalena, in scena in questi giorni al Parco dell’Acquasola.

Sul palco Elsa Bossi, Sebastiano Bronzato, Federico Gatti, Paolo Li Volsi, Aldo Ottobrino, Deniz Özdoğan, Carolina Rapillo, Roberto Serpi, Marco Taddei e Irene Villa danno voce agli abitanti della caratteristica via del centro storico di Genova, raccontando quella che è la vita di tutti i giorni, tra difficoltà e desiderio di “emergere”, rassegnazione e sostegno, egoismo e amore.

Le vite dei personaggi affiorano attraverso la storia di un farmacista che, dopo la morte della moglie, si trasferisce nella via della sua infanzia assieme alla figlia adolescente. Una Genova multiculturale, microcosmo di storie e passioni, rappresentata con un particolare gioco scenico: due videocamere e una parete trasparente mostrano da diverse angolazioni i personaggi che si muovono su un palcoscenico “ponte”, situato in mezzo al pubblico che va ad abbracciare e racchiudere i personaggi, così come gli edifici circondano e proteggono gli stretti vicoli di Genova. Ecco che qui ritorna il dualismo attore-spettatore, l’unione di due opposti che dà vita a storie infinite.